Produktinformationen "INANIS YOAKE - How Things Seem"
label: DarkVinyl, Januar 2023, file: DarkWave / PostPunk / DarkFolk ,for fans of: SOL INVICTUS, SIEBEN, MATT HOWDEN, TONY WAKEFORD, CURRENT93, THE PROFESSIONALS
INANIS YOAKE is a London based DarkWave / DarkFolk / PostPunk band, with special support by Matt Howden (Seven), Tony Wakeford (Sol Invictus), Toshi JC (The Professionals), Emiko Ota (Oxz), Vivienne Cure and others. “How Things Seem“ is their 2nd album.
INANIS YOAKE was formed by Simone Skeleton and Risa Hara in London in 2020. Their debut album ("Summer Silence", 2021) was characterized by a unique melancholic and atmospheric sound with dark folk influences. "How Things Seem" is their second, more explosive album and features collaborations with established musicians such as Matt Howden (Seven), Tony Wakeford (Sol Invictus), Toshi JC (The Professionals), Emiko Ota (Oxz), Vivienne Cure and others . An exciting and powerful blend of dark wave and post punk !
INANIS YOAKE wurde 2020 von Simone Skeleton und Risa Hara in London gegründet. Ihr Debütalbum ("Summer Silence", 2021) zeichnete sich durch einen melancholischen und atmosphärischen Sound mit dunklen Folk-Einflüssen aus. "How Things Seem" ist ihr zweites Album und enthält Kollaborationen mit etablierten Musikern wie Matt Howden (Seven), Tony Wakeford (Sol Invictus), Toshi JC (The Professionals), Emiko Ota (Oxz), Vivienne Cure und anderen . Eine spannende und kraftvolle Mischung aus Dark Wave und Post Punk!
Review by SONIC SEDUCER Magazin (February 2023):
"Bisweilen sind die Dinge nicht so, wie sie scheinen. So auch im vorliegenden Fall: Was von den Artworks her wirkt wie ein Gothic-Metal-Album. entpuppt sich bei näheren Hinsehen als sehr angenehme Mixtur aus dunklem Neofolk und 80er-Jahre inspiriertem Postpunk. Das Londoner Duo, bestehend aus Simone Skeleton und Risa Hara, hat auch diesmal (ebenso wie beim 2020er Debüt "In A Summer's Silence") eine Vielzahl Gastmusiker um sich versammelt. Als prominentester Vertreter ist sicherlich der begnadete Matt Howden an der Violine zu nennen. Wie bei anderen weiblich-männlichen Duos des dunklen Undergrounds wie Dead Can Dance oder Lebanon Hanover wechseln sich auch hier schillernde weibliche und eher nüchterne männliche Vocals ab. Die weiblichen Vocals hier stammen allerdings nicht von Risa Hara, sie spielt ausschließlich Tasteninstrumente, sondern von den zwei Gastsängerinnen Vivienne Cure und Emiko Ota. " (Uwe Marx)
review AFRICAN PAPER, Februar 2023:
"Genau genommen ist Inanis Yoake ein Duo und besteht aus den beiden Gründern Simone Skeleton und Risa Hara. Die beiden gründeten die Band vor zwei Jahren in London und brachten kurze Zeit später ein Debüt heraus, auf dessen Sound irgendwo zwischen Post Punk-Nostalgie und der Feierlichkeit eines szenetauglichen Dark Folk nicht komplett, aber zum Teil auf die Mitwirkung renommierter Gäste wie Lloyd James und Tony Wakeford zurückging.
Gut zwei Jahre später steht nun der Nachfolger in den Regalen, und dieser ist insgesamt noch kollaborativer ausgefallen. Und da die diesmal mitwirkenden Künstler aus allen möglichen Ecken alternativer Undergroundmusik kommen, ist – trotz des erneut postpunkigen Schwerpunktes – eine gewisse Heterogenität Programm.
Das Album startet gleich mit einem Song, der so ein bisschen dass Inanis Yoake-Minimum zusammenfasst. Was mit einem Ambientdrone und einem leicht verfremdeten Piano startet, steigert sich immer mehr in einen 80slastige Wavesong mit der entsprechend pulsierenden Monotonie zu Kopfhänger-Pathos – eine Szenerie, in die sich noch eine Akustikgitarre als Neofolk-Referenz mischt. Bei “Nowhere”, das noch opulentere Keyboard-Passagen aufweist, steigert sich die Goth-angehauchte Stimmung zu einem Ohrwurm, bei dem am meisten der ernste Gesang Roberto Confortis im Gedächtnis hängen bleibt. Es gibt im Verlauf des Albums einige potenzielle Clubhits dieser Art, zum Teil (“Niente Resta” und “Miraggio”, bei dem Risas entrücktes Piano wie so oft den roten Faden bildet) in spanisch gesungen, was Assoziationen zu dem kraftvollen Elektropop von Comando Suzie erlaubt. Nach einem Auftakt aus melodischen Gitarren und erwartungsvollem Beckenrauschen erscheint “The Edge of Your Street” der dezent in den Hintergrund gemischte Gesang Tony Wakefords auf dem Plan, der hier auch den Bass beisteuert.
Sollte ich besondere Wegmarken benennen, dann wären es die Songs mit weiblichen Guestvocals. Neben “Abandoned”, das mit dem Gesang von Vivienne Cure fast etwas an eine tiefere Version von Eyeless in Gaza erinnert, sind das vor allem “The Abyss in You” und “In the Heart of Nothing”: hier übernimmt die Schlagzeugerin und Theaterfrau Emiko Ota neben einer verspielten Perkussion, die gelegentlich in entfesseltes Freakout mündet, auch den feierlich entrückten Gesang, der v.a. im Zusammenspiel mit der Violine von Matt Howden zu den Höhepunkten des Albums zählt. (U.S.)"
Review ROCK SHOCK Magazine / February 2023:
"In questo mondo spesso animato da personaggi superficiali o peggio ambigui, esistono anime profondamente tormentate che non indugiano a scavare nelle proprie coscienze raschiando ferite ancora aperte fino a farle sanguinare all’infinito, anime inquiete alle quali il buio non fa paura, anzi lo cercano, lo esplorano e infine lo trasformano in porto sicuro, un luogo/non luogo dove gli unici spiragli di luce filtrano attraverso il male di vivere.
È in questo contesto che si identifica il percorso artistico degli Inanis Yoake, duo formato a Londra nel 2020 dal musicista e DJ romano Simone Skeleton (electric, chitarra acustica, voce, synths, testi) e Risa Hara (pianoforte, synths, voce).
Dopo l’intrigante esordio di In a Summer’s Silence, caratterizzato da un sound atmosferico e malinconico, il duo torna su mercato con How Things Seem, nuovo album su etichetta Dark Vinyl Records.
L’affascinante miscela di post-punk/darkwave con evidenti richiami al neofolk e alla new wave, attraversa le undici tracce incluse con estrema naturalezza creando un suono cupo, catramoso e dannatamente oscuro, ad impreziosire il lavoro d’insieme la presenza di alcuni musicisti di altissima caratura come Matt Howden (Sieben), Tony Wakeford (Sol Invictus), Toshi JC (The Professionals), Emiko Ota (Oxz) e Vivienne Cure.
The End Of The Horizon, l’inizio del viaggio, coincide con un momento di aulicità estrema, il macilento incedere delle prime note sfocia in una melodica orchestrazione di stampo neofolk, quando la voce entra in scena il tempo si ferma, Simone incontra King Dude, canta con toni distanti quasi fosse spettatore e non protagonista, così seduce e incanta.
Segue Nowhere con le splendide linee vocali di Roberto Conforti (Pulcher Femina) in una delle ballad più belle che abbia ascoltato nell’ultimo periodo, un concentrato toccante di tenerezza e nostalgia che spira nella frase “in a summer’s silence”, già titolo del loro primo album, come simbolo di un silenzio interiore troppo greve da sopportare.
Si cambia totalmente registro con Abandoned, traccia votata alla tradizione gothic rock dove una magnifica Vivienne Cure canta e firma le liriche dando prova di grande spessore artistico, poi The Edge Of Your Street, immersa in un’aura di sinistra magia dove esplode la voce evocativa, a tratti dissonante, di un immenso Tony Wakeford (anche al basso e alle liriche).
Trombe à la Death In June aprono la quasi “solare” Left Behind mentre le due mirabili tracce in italiano riportano ad un suono old style di derivazione new wave dei migliori anni ’80, in Niente Resta c’è qualcosa del Garbo più ispirato mentre Miraggio, accompagnata da un delizioso video di animazione, induce al raccoglimento profondo, di nuovo il tormento, di nuovo il male di vivere in questi giorni ambigui “portami via da qui, dove non c’è più rumore, se le parole entrano dentro passano prima dal corpo, lacerano la carne e lasciano la nausea al mattino, tutto quello che non ho mai voluto, un miraggio che non passa mai”.
Ma c’è un brano dal quale non riesco proprio a liberarmi, uno di quelli che se arrivasse dall’estero sarebbe già sulla bocca di tutti (maledetta esterofilia), parlo della title track che chiude il disco con una potenza inenarrabile, How Things Seem è un viaggio agli inferi senza ritorno, incalzante, storto, morboso, malato, un capolavoro oscuro, una pietra opalescente incastonata nel pathos di Simone che declama, sussurra, canta, usando una perfetta tecnica di stratificazione, siamo ai brividi ed oltre.
How Things Seem regala emozioni, a questo, credo, non debba aggiungere altro, gli Inanis Yoake segnano un rigore a porta vuota per chi come me ama, anzi adora, i vortici, gli strapiombi, le sabbie mobili e tutte le brumose fascinazioni del caso." (Elisabetta Laurini)
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